Realizamos un análisis de la composición visual

Kaleidoscopio

Nuestro grupo de trabajo ha realizado una historieta a partir de la obra kaleidoscopio.
Para poder elaborar de una mejor manera y tener un resultado exitoso nos dividimos los trabajos de la siguiente manera:
- Dan Vaca Huamaní - Dibujante (personajes)
- Luis Medina Castro - Dibujante (fondo y complementos)
- Diana Toledo Neira - Texto
Finalmente concluimos con nuestro trabajo y realizamos la historieta propuesta. Aquí les mostraremos algunas fotos de nuestro trabajo. Gracias

#Avance Bocetos

Aquí, les mostraremos algunas imágenes de nuestro trabajo.

Hollis, un astronauta dinámico.

Lespere y su mascota

#Referentes

Eiichiro Oda:

Me he basado en el trabajo de Eiichiro Oda para desarrolar nuestas viñetas en un futuro por su gran dinamismoen el trabajo de la línea y de los detalles.

Matt Groening:

Nos inspiramos en su facilidad de dibujar, como lo veremos en el vídeo de como dibujar a Los Simpson.

Kyle Lambert:

Boceto de nuestra historieta acerca de Kaleidoscopio

En esta imagen, se aprecia nuestro primer avance de nuestra historieta acerca de Kaleidoscopio.

PROCESO CREATIVO

Justamente se refiere a todas las etapas o fases que uno debe de experimentar para la aplicación de la creatividad, y de esta manera, generando ideas que giren alrededor de un reto propuesto.

Primero tenemos que analizar, estudiar al problema o reto que nos estamos enfrentando para que así podamos recolectar todas las ideas posibles para remediar o solucionar el problema. Al tener todas las ideas posibles, debemos de hacer un estudio mucho más estricto para seleccionar las mejores ideas elaboradas para obtener un objetivo más claro acerca del subjetivo y el objetivo.

Autor: Dan Vaca

Fuente: http://www.emprenderesposible.org/proceso-creativo

FASES DEL PROCESO CREATIVO

1. Preparación 

Percepción de un problema y reunión de informaciones. La inmersión es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas.

Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar el problema y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con “copiar” lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultado final.

2. Incubación 

Tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las “respuestas creativas” deseadas.

Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan “amalgamarse”. Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación, pueden ser horas o años.

3. Iluminación 

La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior.

Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un “feliz para siempre” eternizado en el placer de la iluminación. Pero, el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.

4. Verificación 

Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias. Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir.

Extraída de Apuntes de psicología

Autor: Luis MedinaFuente: Universidad del Pacífico

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, contemplando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas o no convencionales. Supone estudio y reflexión más que acción.

Entonces...

¿Cómo se hace un artista? ¿Cuáles son sus tácticas para crear? ¿De dónde surgen las ideas, las temáticas, los personajes, los ritmos, las pinceladas para que un artista convierta todo esto en una obra de arte? ¿Cómo empezar a crear arte? Estas son algunas de las preguntas que seguramente te pasan por la mente al acudir a una exposición, un concierto o leer una novela y, aunque no lo creas, las obras de arte no son producto de las musas ni de la inspiración repentina. Si bien intervienen la sensibilidad del artista, la creación no es sólo eso, significa todo un proceso; y aun cuando todo ser humano es creador por naturaleza, podemos decir que la creación implica un proceso a seguir. A continuación daremos un breve vistazo por las etapas del proceso creativo: A pesar de que muchas veces, por el ritmo de vida que llevamos tan apresurado, nuestro pensamiento siempre esta ocupado en lo que haremos más tarde o cómo llegar a tal o cual meta, para iniciar con el proceso creativo necesitamos darnos un poco de tiempo para dar cabida a momentos de reflexión que nos permitan analizar nuestra realidad, y no un análisis de carácter obligatorio, sino una reflexión un tanto cuanto ociosa.

La palabra CREATIVIDAD se ha puesto de moda en la actualidad, ya que esta se aplica de manera amplia en el campo del pensamiento. Es el punto de partida la educación, tanto formal como informal.

A continuación analizaremos la opinión de diversos psicólogos que han encaminado su quehacer a la investigación de la creatividad.

Woodworth (1934), se refiere a la creatividad como un proceso de pensamiento que descubre nuevos caminos para la solución de algunos problemas específicos, camino que nunca antes se había recorrido.

Gordon (1938),  considera a la creatividad como la integración de todos los procesos del pensamiento.

 Wertheimer (1995), la define como un sinónimo de productividad y exclusivamente para personas que poseen un alto coeficiente intelectual (CI).

El gran iniciador de la creatividad práctica fue Alex F. Osborne (1953), proveniente del campo publicitario quien introduce la dinámica de grupo con un toque de sesión psicoanalítica, al crear “sacudimiento de cerebros”.

Hilgard (1954), contradice a los autores citados, y afirma que es tanto más importante descubrir los problemas como solucionarlos y descubrir el problema (que el llama “original”) constituye el verdadero pensamiento creativo: “La creatividad para este autor estaría más en detectar que el resolver los problemas.”

Guilford (1977), habla de los diferentes estilos del pensamiento y distingue dos tipos de actividades cognitivas: divergentes y convergentes. Además afirma que: “El desempeño creativo es el factor que más contribuye a la solución de problemas, especialmente cuando intervienen los aspectos cognoscitivos”.

 Peter Medawar (1969), un inmunólogo ganador del premio Nóbel, expreso: que el análisis de la creatividad en todas sus formas está más allá de la competencia de cual quiera de las disciplinas admitidas. Requiere un consorcio de talentos como psicólogos, biólogos, filósofos, informáticos, artistas y poetas, todos ellos tendrán algo que decir. Así “La creatividad está más allá del análisis”, esto es una ilusión romántica que debemos superar ya.

Tudor Power Jones ( 1972), describe a la creatividad como una combinación de flexibilidad, originalidad y sensibilidad orientada hacia ideas que permiten a la persona creativa desprenderse de las secuencias comunes del pensamiento y producir otras secuencias de pensamiento diferentes y productivas, cuyo resultado ocasiona satisfacción a ella misma y tal vez a otros.

Callahan (1978), relaciona a la creatividad con ciertos rasgos de personalidad tales como apertura, evaluación interna, habilidad para jugar con ideas, disposición para tomar riesgos, preferencias para la complejidad, tolerancia, auto imagen, mayor compromiso con las tareas.

Por otro lado De Sánchez (1993), destaca que la creatividad “...es un componente esencial del pensamiento que contribuye a diversificar el uso de la mente”.

De Bono ( 1983), asocia a la creatividad  con el pensamiento lateral y considera que es necesario ampliar la visión acerca de los problemas.

Csikszeltmihalyi (1988), identifica tres elementos centrales en cualquiera de las consideraciones de la creatividad:

1.-     La persona, el talento individual

2.-   El campo o disciplina en que ese individuo está trabajando              

3.    El ámbito circundante que emite juicios sobre la calidad de individuos y productos.

FUENTE: http://primeraunidadcreatividad.blogspot.com/

AUTOR::DIANA TOLEDO

Dream and Paint

Bienvenidos a nuestro maravilloso mundo con fantásticas características acerca del Arte de hoy. Los invitamos a explorar juntos las grandes manifestaciones artísticas que han impactado a la humanidad.

Somos un grupo de estudiantes de la Escuela de Talentos que compartiremos con ustedes nuestra creatividad, elaborando diversos y divertidos retos dirigidos por la Lic. Miluska Dueñas que te encantarán y te fascinarán.

Por último, estén atentos a nuestras publicaciones.. Esta aventura recién comienza…

Espéralo y no te lo pierdas.